Denise Lee / 李筑 (lǐ zhú) (USA/Hongkong/Taiwan) ist eine interdisziplinäre Künstlerin mit Sitz in Leipzig. Sie nutzt Interviews, kreatives Schreiben und andere dialogische Begegnungen als Grundlage für ihre Arbeiten in Klangkunst, Performance, Intervention und Kurzfilm. Mit einem Hintergrund in Kunst im öffentlichen Raum (MFA, Bauhaus-Universität, 2020), postkolonialen Studien, politischer Bildung und Objektgestaltung (BFA, Rhode Island School of Design, 2015) schafft und moderiert Denise Räume für Verbindung und Reflexion und arbeitet dabei häufig partizipativ. Ihre aktuelle Forschung beschäftigt sich mit Entfremdung und Sehnsucht in der Postmoderne sowie mit diasporischem Erzählen.

„Trauer bedeutet, bei einem Verlust zu verweilen und so zu verstehen, was er bedeutet, wie sich die Welt verändert hat und wie auch wir uns verändern und unsere Beziehungen erneuern müssen, wenn wir von hier aus weitergehen wollen.“
– Thom van Dooren, Keeping Faith with Death: Mourning and De-Extinction (2013)

Mourning Utopia ist ein zweiteiliger Workshop, der über zwei Tage stattfindet. Im ersten Teil nutzen die Teilnehmenden Dialog und kreatives Schreiben, um eigene Klagelieder zu entwickeln. Im zweiten Teil erarbeiten sie mithilfe angeleiteter Übungen eine kollektive Performance dieser Texte, wobei Stimme und Raum bewusst eingesetzt werden.

Die Teilnehmenden arbeiten mit dem Konzept der Klage als Methode, um Angst, Unsicherheit und Trauer zu verarbeiten und in Handlungsmöglichkeiten zu transformieren. Ob es um die Trauer über abstrakte Vorstellungen von Zukunft geht oder um den konkreten Verlust menschlichen und nicht-menschlichen Lebens, der ständig durch unsere Feeds und unser Bewusstsein strömt – dieser Workshop möchte einen Raum öffnen, in dem Trauer ausgedrückt und geteilt werden kann, damit die Teilnehmenden gemeinsam weitergehen können.

TingAn Ying (鄞廷安) ist eine Han-taiwanesische Künstlerin mit Sitz in Berlin, die an der Schnittstelle von Choreografie, Performance und Vermittlung arbeitet. Ihre Praxis ist grundlegend kollaborativ und interdisziplinär; sie setzt sich kritisch mit sozialen Konstruktionen auseinander und untersucht Themen wie Erinnerung, Narrativ, Körperpolitik und Machtverhältnisse. TingAn leitet Workshops für Fachpublikum ebenso wie für die Öffentlichkeit, mit einem Fokus auf der Auseinandersetzung mit internalisierter Hegemonie. Ihre Arbeit erstreckt sich außerdem auf Dramaturgie, Produktion und Forschung in den Bereichen Kulturwissenschaften und kuratorische Praxis.

Als Tänzerin hat TingAn mit renommierten Künstler*innen wie Alexandra Waierstall, Falk Richter, Anouk van Dijk und Emanuel Gat zusammengearbeitet. Ihre künstlerische und vermittelnde Praxis wurde an bedeutenden Institutionen präsentiert, darunter die Münchner Kammerspiele, das Festival d’Avignon, das Théâtre National de Chaillot, Frankfurt Lab, SAVVY Contemporary und das Kunstquartier Bethanien.

Der Workshop ist vor allem bewegungs- und körperbasiert und versteht sich als offenes Setting für Praktizierende aller Disziplinen, die neugierig sind, „durch den Körper zu denken“.

Durch gezielte, meditative Körperübungen werden die Teilnehmenden angeleitet, Themen wie Authentizität, Autor*innenschaft, Zusammenarbeit und Koexistenz in Bezug auf ihre eigenen aktuellen Forschungsthemen sowie den breiteren sozio-politischen Kontext zu erkunden. Der Raum dient als Labor für alle, die ihre gelebten Erfahrungen aktiv in ihre kreativen und kollaborativen Prozesse integrieren möchten.

Die Teilnehmenden sind ausdrücklich eingeladen, ihre bestehenden individuellen Praktiken und Methoden in den gemeinsamen Prozess einzubringen.

Yumo Cheng, Tingyu und Sabina sind ein Trio chinesischstämmiger Künstler*innen in Berlin: Ein Fox Fairy, der Macht durch queer-feministisches Träumen dekonstruiert; ein gefallener Alien, der die Distanz von Zugehörigkeit erkundet; und eine Anthropologin, die Wahrheit durch sinnliches Kochen und Beobachtung sucht. Von künstlerischer Forschung bis hin zu migrantischen Perspektiven verweben sie ihre Identitäten – Alien, Fuchs und Suchende – in einer kollektiven Praxis des „Herausfindens“, während sie bewusst außerhalb von Normen agieren.

Aufbauend auf ihrer jüngsten Performance We People Do What lädt das Trio die Teilnehmenden in ein somatisches Labor ein, in dem sie gemeinsam die Hegemonie der genitalzentrierten Perspektive auflösen. Der Workshop beginnt mit einer Live-Demonstration choreografierter Intimitäten, die als Ausgangspunkt dient, um gemeinsam eine kollektive Körperskulptur zu erschaffen. Durch strukturierte Nachstellungen und fiktionalisierte Performance werden die Teilnehmenden angeleitet, den „Körper ohne Organe“ zu anatomisieren und Haut sowie Berührung als Orte sprachlicher Neuverhandlung zu nutzen.

Dies ist ein Raum radikaler Vorstellungskraft und persönlicher Ausdruckskraft, in dem die Teilnehmenden ermutigt werden, ihre inneren Narrative zu manifestieren und die Enge binärer Kategorien abzulegen. Der Workshop zielt darauf ab, ein sicheres, diverses und stärkendes Umfeld zu schaffen; alle sind willkommen, wobei jedoch die Bedürfnisse und die Präsenz von queeren Frauen und der queeren Community prioritär berücksichtigt werden. Begleitet das Trio bei dieser körperlichen Rekonstruktion, um den Mythos von Geschlecht in ein unendliches Labor kollektiver Ermächtigung zu transformieren.

(Das Projekt wurde ursprünglich von Owa Mesa initiiert, und die erste Performance wurde von einem Kollektiv aus Mesa, Yumo, Sabina und Tingyu aufgeführt. Aus persönlichen Gründen kann Mesa an diesem Workshop nicht teilnehmen.)

Mudassir Sheikh ist ein in Berlin lebender Künstler und Musiker aus Pakistan, der Klang, Ritual, Mythos und das Unheimliche erforscht. Mit Feldaufnahmen, Stimme und Komposition deckt er verborgene Ökologien, spirituelle Praktiken und Klangtexturen in städtischen und Küstenräumen auf. Seine jüngsten Arbeiten untersuchen Sufi-Schreine und Wasser als Orte des Hörens, Heilens und der Transformation. Seine Arbeiten wurden unter anderem bei Gaudeamus, im Oslo National Museum, bei TBA21 und Colomboscope präsentiert. Er wurde für die Forecast Platform nominiert und mit dem Forschungsstipendium der Berliner Senatsverwaltung für Bildende Kunst ausgezeichnet.

Was wäre, wenn Zuhören die Wahrnehmung eines Ortes verändern könnte?

Dieser Workshop lädt die Teilnehmenden ein, Zuhören als aktives, verkörpertes Werkzeug für ein kollektives „Re-Worlding“ zu erfahren. Die Teilnehmenden tauchen in kollektives Hören und Klangmachen ein. Durch intensives Zuhören stimmen sie sich auf ihre Umgebung ein, nehmen Geräusche mit ihren Smartphones auf und erkunden, wie alltägliche Klänge durch spielerische Klangexperimente, verwurzelt in Erinnerung, Ort und geteilter Erfahrung, in neue akustische Welten transformiert werden können – stets mit Aufmerksamkeit für die subtilen Texturen der Umgebung. Vorerfahrungen sind nicht erforderlich, nur Neugier und Aufmerksamkeit.

Die Sitzung mündet in einen kollaborativen Prozess des klanglichen Neu-Vorstellens, bei dem einfache Werkzeuge genutzt werden, um Alltagsaufnahmen in spekulative Klanglandschaften zu verwandeln. Abgeschlossen wird der Workshop mit einem Listening Circle, der Klang als interdisziplinäres Archiv für die Schaffung neuer Narrative und geteilter Bedeutungen betont.

Kim D. Vu ist ein in Berlin lebender Musiker, Komponist und Klangkünstler, der in den Bereichen Metal, Noise und experimentelle Musik arbeitet. Ihre Praxis erforscht Verzerrung, Feedback und die Physis des Klangs durch Performance, Kollaboration und Installationen. Kim komponiert für Film- und audiovisuelle Arbeiten, entwickelt dichte, spannungsgetriebene Klangstrukturen und spielt in der experimentellen Metal-Band Hugging.

Dieser Workshop lädt die Teilnehmenden ein, den Schrei als körperliche, emotionale und klangbasierte Praxis zu erforschen. Schreien ist mehr als eine Gesangstechnik – es ist ein Zugang zu Intensität, Präsenz und Ausdruck jenseits der Sprache.

Durch angeleitete Aufwärmübungen für Körper und Stimme entwickeln wir einen sicheren und nachhaltigen Umgang mit stimmlicher Verzerrung und experimentieren mit rohem, unverarbeitetem Rufen. Die Teilnehmenden lernen verschiedene Techniken kennen und entdecken, wie wenig Kraft nötig ist, um kraftvolle Klänge zu erzeugen.

Der Workshop schafft ein unterstützendes Gruppenumfeld, in dem Spannungen abgebaut, die eigene Stimme ohne Druck erforscht und Inspiration von anderen gezogen werden kann. Gemeinsam wird daran gearbeitet, Selbstvertrauen durch die geteilte Erfahrung aufzubauen.

Vorerfahrungen in Musik oder Gesang sind nicht erforderlich. Der Workshop richtet sich an alle, die mit Stimme arbeiten möchten, darunter Musikerinnen, Performerinnen, Schauspieler*innen und alle, die neugierig sind, ihr Ausdrucksspektrum zu erweitern. Bitte Wasser mitbringen und alles, was freigesetzt werden möchte.

Zum Abschluss von APAL@WERKSTATT laden wir euch zu einem gemeinsamen Abend ein, der der wichtigen Praxis von Community Fun gewidmet ist – einem Raum, in dem wir uns Freizeit zurückerobern, gemeinsam schmausen und unsere Stimmen in einer anderen Art von Harmonie erklingen lassen.

Kommt und helft uns, dieses Kapitel mit einem Knall zu schließen. Eine Einladung, Raum einzunehmen, zu lachen und in der Gemeinschaft ein Zuhause zu finden. Lasst uns essen, tanzen und singen!